Древняя культура таджиков стала важным компонентом современного таджикского искусства. Древние персидско-таджикские миниатюры – это, как бы, зеркала, отразившие в своё время сложный и многообразный уклад предков. По ним, как по книгам, можно изучать старинную живопись, одежду и убранство того времени, интерьеры домов, архитектуры, садово-парковое искусство, можно собрать обширный исторический материал. Сегодня мало кто знает, что знаменитый французский импрессионизм родился тоже благодаря знакомству с искусством Востока.
С конца XIX века, да и по сей день, наблюдается интерес к вековым традициям, давно забытым культурам. Тогда же начинается коллекционирование восточных древностей. 
В таджикской самобытности есть какая-то утонченность от миниатюр, орнаментов, росписей, фресок. Древность, скрытая от нас веками и от этого ещё более загадочная, может быть даёт большое вдохновение творческому человеку. 
Современные миниатюристы, преданные золотому веку Таджикистана, всматриваясь в древние миниатюры, иногда копируют старинные сюжеты, иногда создают новые, из повседневной жизни. Проходит время, и мы видим новый слепок прошлого, отличающийся изумительным мастерством, изысканностью, утонченностью вкуса.
В искусстве Таджикистана велико значение декоративного начала. Живопись отличается цветовой яркостью, сочностью, материальностью. Художники стремятся запечатлеть национальное своеобразие окружающего их мира в моменты наиболее впечатляющие, образнее и естественнее отражают в произведениях свои наблюдения, ищут новые формы выражения.
Большие перемены произошли и в соотношении различных жанров живописи. Наряду с тематическими полотнами стало больше портретных картин.
Современное таджикское изобразительное искусство - это искусство динамичное. В нём появляются новые тенденции, веяния, направления.
В лучших произведениях последних лет наблюдается тяготение к философской глубине и значительности образа, к вдумчивому обобщению жизненных явлений и процессов. Одновременно начинает явственно проступать стремление к выражению индивидуального авторского начала к темам народных легенд, национального декора. Мир в полотнах всё более абстрагируется. Художников объединяет поиск собственной творческой манеры. Через судьбы отдельных людей авторы пытаются проследить судьбу своего народа. Душевное состояние человека – черта нового художественного стиля.
Особое место в искусстве Таджикистана занимает скульптура. В этой области художественного творчества ведутся настойчивые поиски собственного лица через обращение к национальному классическому наследию и одновременно к достижениям современной культуры. Внимание к фактуре, активному выразительному силуэту в пространстве наиболее ярко отразилось в творчестве таджикских мастеров. Новые скульптурные ансамбли продолжили традиции предыдущего десятилетия, но в них гораздо шире, чем раньше, начали решаться проблемы взаимодействия монумента с окружающей средой. Мастера стремятся выразить свой оригинальный подход к извечным темам и актуальным проблемам, отрицая традиционный натурализм.
Связь современного витража Таджикистана с культурным прошлым также весьма ощутима. Живопись на стекле идеально служила эмблемой духовности в древности, когда понятие красоты было во многом связано с представлением о свете, лучезарности и божественном величии. Азиатское солнце своей мощной световой энергией способно преобразить обыкновенное стекло, сделать его произведением высокого искусства.
Сейчас в Таджикистане зарождаются условия для творческого взлёта талантливой молодёжи, решившей посвятить себя миру моды. Таджикские художники модельеры создают коллекции моделей в изумительном синтезе двух культур: восточной и европейской. Изюминка нарядов в том, что они создавались под впечатлением миниатюрной живописи Востока. Это не просто слепое копирование образцов одежды прошлого, а вплетение его в современные наряды. Это коллекции, в которых сохранены цветовая гамма, отражены традиции и обычаи таджиков. Модельеры продолжают древние традиции и в своих коллекциях воссоздают историю национального костюма. Женщина-таджичка всегда старалась украсить свою одежду. Наиболее интересный способ этого – способ перевязки «гулбаст». Эта техника сохранилась и по сей день. Окрашенные в разные цвета детали узора, собирают в комочек и туго обматывают ниткой. Затем ткань погружают в красную или бордовую краску, узор получается из ромбов или других несложных элементов и смотрится оригинально.
Всегда был моден батик – искусство росписи на тканях, один из самых дорогих видов работ. Изделия, богато украшенные вышивкой из золотых нитей, популярны сегодня у девушек, выходящих замуж. Мы не встретим ни одной невесты, одежда которой не была бы украшена техникой «зардузи».
Поистине кладезь народных традиций неисчерпаема. И когда нам надоедает унифицированная современность, мы обращаемся к прошлому.